Huvud interiörerI fokus: Paolozzi, Warhol och den mekaniserade världens löfte och rädsla

I fokus: Paolozzi, Warhol och den mekaniserade världens löfte och rädsla

Real Gold, 1949, av Eduardo Paolozzi (1924–2005). Tryckta papper på papper, 28, 2 x 41 cm. Samling: Tate, presenterad av konstnären 1995 Kredit: © Trustees of the Paolozzi Foundation, Licensed by DACS 2018

De otrevliga förbindelserna mellan skotska konstnärer Eduardo Paolozzi och hans amerikanska samtida Andy Warhol är föremål för en fascinerande ny utställning i Edinburgh. Lilias Wigan besökte.

Amerikansk reklam efter kriget utgjorde ett utbrott av glansiga bilder som publicerade konsumtionsvaror: lockande mat, nya bilar och innovativa hushållsartiklar fyllde sidorna i amerikanska tidningar, vanligtvis förstärkta av bilder av glamorösa kvinnor. Världen försvann i en ny mekanisk era, formad av tekniska framsteg och skuldfri tillfredsställelse i allt som undertrycks under krigstid.

Mot denna bakgrund kom verk av konstnärer som Andy Warhol (1928-1987) och den skotska konstnären och skulptören Eduardo Paolozzi (1924-2005), som står i fokus för en aktuell utställning på Scottish National Gallery of Modern Art i Edinburgh. Serien har titeln efter Warhols förklaring "Jag vill vara en maskin" efter deras praxis på vardera sidan av dammen, fira deras framsteg och dra paralleller mellan dem.

Warhol trodde att maskinens snabba omformning av världen skulle ha samma inverkan på konst som på allt annat. Det ikoniska skärmtrycket som han utvecklade på 1960-talet var en produkt av denna mekanisering; som Warhol, Paolozzi arbetade ofta med skärmtryck vid denna tid.

Men före 1960-talet spårade Warhol sina bilder för hand medan Paolozzi var upptagen av att skapa collage. År 1949, när Warhol var i New York och tillverkade kommersiella mönster på uppdrag av tidningar som Glamour, Vogue, Seventeen och Harper's Bazaar - av vilka många är utställda - hade Paolozzi tillbringat två år på att besöka Paris och träffat konstnärer som Alberto Giacometti (1901– 1966) och bekanta sig med Dadaism och verk av Marcel Duchamp (1887-1968).

Visa detta inlägg på Instagram

#Warhol & #Paolozzi: Jag vill vara en maskin Några purrfekt välkomna tillbaka överraskning // # EduardoPaolozzis arbete någonsin så inspirerande, den här utställningen visar några av hans fantastiska skärmavtryck + affisch + textverk inklusive datorbehandling som påverkar visuella språk. Förutom berömda #skärmavtryck - Warhols affischer, polaroider och 'sömda' fotografier, första gången presenterade (du får några #Basquiat strålande närvaro där också) #mekanisation #teknologisk samhälle #iwanttobeamachine #warholpaolozziinspires #artistrooms #metallizationofadream #asiswhen #wargamesreviseded #marilyn

Ett inlägg delat av Ioann Maria (@underinspectionioann) den 4 februari 2019 kl 12:38 PST

Det var i Paris som Paolozzi började samla exotiska bilder från populära amerikanska tidningar. Han skulle riva ut de kommersiella sidorna och ordna om bilderna för att representera den nya teknologiska världen och framkalla det som han kallade ”den schizofrena livskvaliteten”. 1952, i en föreläsning med titeln Bunk, visade han några av dessa kollager för oroade medlemmar av Independent Group vid Londons Institute of Contemporary Arts. Kollagen skulle senare tillhandahålla grundläggande källmaterial för Pop Art-rörelsen.

Paolozzi var djupt engagerad i förhållandet mellan konst och populärkultur; hans var en konst som var inkluderande och hade massa tilltalande och collage blev det perfekta fordonet för att möjliggöra denna estetiska utforskning. Till och med hans skulpturer är en form av collage, med täckta ytor av metall som innehåller industriell detritus eller bitar av gamla maskiner. Han förklarade sin inställning som i linje med afrikanerna eller indierna: han använder allt och kastade ingenting.

Proto-Pop-collagen i fokus på denna sida, Real Gold (1949), visar en slags firande av det moderna livet. Å ena sidan representerar det välståndet och det enkla livet efter kriget; apelsinjuice hälls i ett skummande glas, en bedrövande kvinna ler mot betraktaren, en annan går skonsamt över hennes hushållssysslor medan en man kör en imponerande, strömlinjeformad bil.

En läppstift, motorcykel, radio och kokande vattenkokare representerar de enkla, konkreta nycklarna till ett enkelt liv. Men det finns en underliggande spänning i detta land med mjölk och honung.

Detalj från Real Gold, 1949, av Eduardo Paolozzi (1924–2005). Tryckta papper på papper, 28, 2 x 41 cm. Samling: Tate, presenterad av konstnären 1995. © Trustees of the Paolozzi Foundation, Licensed by DACS 2018

Medan Warhols förhållande till maskinåldern var konceptuell, var Paolozzis direkt och visceral - han byggde antropomorfa maskiner och robotar med komplex design och mekaniserade mänskliga hjärnor. De var inte bara en symbol för välstånd, utan också en potentiellt förkrossande makt, som kunde förstöra mänskligheten. Utplaceringen av atombomben 1945 hade redan resulterat i katastrofisk förstörelse i Japan. Paolozzi var lika rädd som han var upphetsad av att maskinerna ökade.

Utställningen avslutas med en övertygande rekreation av Paolozzis ateljé, fullsträckt med föremål, med gipsgjutningar för skulpturer, buster och modeller, samt hans bibliotek, en propell och andra ovanliga föremål. Arbetsstationerna på båda sidor visar pappersbearbetning för att samla bilderna för hans innovativa collage. Sammantaget antyder alla dessa saker ett collage av konstnärens banbrytande problem - och visar hur Paolozzi förutsåg Pop Art.

"Andy Warhol och Eduardo Paolozzi: Jag vill vara en maskin" är på sikt i Scottish National Gallery of Modern Art (Modern Two), 73 Belford Road, Edinburgh, EH4 3DS fram till 2 juni 2019. Inträde är gratis.

Kategori:
Se upp för lungmask, den dödliga parasiten som hotar hundar över hela Storbritannien
The Townhouse, Stratford recension: Ett vackert gammalt hus förvandlas till ett boutihål i boutiquen