Huvud interiörerI fokus: Det fascinerande verket av Anni Albers, Bauhaus-examen som förvandlade vävning till konst

I fokus: Det fascinerande verket av Anni Albers, Bauhaus-examen som förvandlade vävning till konst

Anni Albers, 'Svartvit gul' (1926/1965). Bomull och siden, 2032 x 1207 mm. © 2018 Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Utlånad av Metropolitan Museum of Art, Purchase, Everfast Fabrics Inc. och Edward C. Moore Jr. Gift, 1969 Poäng: The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Anni Albers extraordinära talang för vävning höjde hennes hantverk till de allra högsta nivåerna. Chloe-Jane Good tittar på en av hennes mest kända bitar, 'Svart, vitt, gult', som är en del av en ny utställning av hennes verk på Tate Modern.

Anni Albers, 'Svartvit gul' (1926/1965). Bomull och siden, 2032 x 1207 mm. © 2018 Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Utlånad av The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Everfast Fabrics Inc. och Edward C. Moore Jr. Gift, 1969

Tate Moderns utställning tillägnad Anni Albers verk (1899–1994) är en uppfriskande blick på vävning som en konstform som är lika och iboende för ritning, målning och skulptur. Det är det första stora retrospektivet av Albers verk i Storbritannien och det sammanfaller med 2019-talets hundraårsjubileum för Bauhaus konstskola, där konstnären som student först kom till vävningen.

Utställningen kröniserar ett livsverk rikt på färg, form, mönster och material. Det finns tidiga småskaliga studier på papper - vissa realiserade som vävda textilier, andra inte - vägghängningar och golvbeläggningar. Det finns hängningar med två sidor att gå runt, smycken konstruerade av vardagsfunktioner och tryck. Och sedan finns det ett urval av pre-columbianska artefakter som hon och hennes man, Josef Albers (1888–1976), samlade på sina frekventa resor till Mexiko, Peru och Chile.

År 1922 gick Albers - då Annelise Fleischmann - in i Bauhaus konstskola i Weimar, Tyskland och inskrivna sig i vävningsavdelningen, liksom många av hennes kvinnliga kamrater. Trots de egalitära principerna som institutionen grundades tre år tidigare, uppmuntras kvinnor att gå med i vävverkstaden och avskräcktes från andra discipliner som målning och teckning. Detta tryck fungerade till hennes fördel, för det var i vävningen som Albers oväntat fann sitt sätt att uttrycka i ett sammanhang av modernism och modernistisk arkitektur. Hon fortsatte att väva under större delen av sin karriär.

Anni Albers i hennes vävningsstudio vid Black Mountain College, 1937. Fotografi av Helen M. Post, med tillstånd av Western Regional Archive, State Archives of North Carolina

Hon stannade på Bauhaus och blev lärare där med sin man tills 1933 när de emigrerade till USA för att undkomma uppkomsten av nazismen. Hon och Josef fortsatte med att undervisa på det experimentella Black Mountain College i norra Carolina där de stannade fram till 1949.

Det var i efterdyningarna av första världskriget som den radikala Bauhaus framträdde för att syntetisera konst och design - konst, hantverk, arkitektur, grafisk design - med industri, massproduktion och funktion. Grundaren, Walter Gropius, inspirerades av den engelska designern William Morris från 1800-talet, som trodde på att gifta sig med form och funktion och krossa etablerade hierarkier i konstnärlig praxis där fin konst sågs som överlägsen hantverk.

Bauhaus-stilens arkitektur, även känd som The International Style, inkluderar Bauhaus-skolbyggnaden i Dessau, designad av Gropius själv, där Albers studerade. Konstruktionen kännetecknas av enkelhet i form och avslag på ornament. med plana plan, neutrala toner, rymlighet, lätta material som är massproducerade och enhetliga, upprepning, raka linjer och stora ytor av fabriksliknande fönster (av vilka några mekaniskt öppnas och stängs) med smala svarta ramar som kontrasterar mot vita väggar.

Visa detta inlägg på Instagram

Bauhaus-byggnaden, Dessau, Sachsen-Anhalt, Tyskland designad av den tyska arkitekten och chef för Bauhaus-skolan, Walter Gropius, 1925-1926 #waltergropius #bauhaus #bauhausbuilding #bauhausschool #dessau # tyskland #deutschland # modern #modernarchitecture #modernist #modernistarchitecture #modernism #modernismweek # modernismweek2019

Ett inlägg delat av @ misterscollins.design den 15 oktober 2018, kl 09:23 PDT

Det var i detta sammanhang som Albers lärde sig om standardisering, minskning av form, struktur och färg. I hennes vävda textil Svart, vitt, gult (tillverkat 1926, men vävt igen 1965), nu utställt på Tate, producerar tre färger överraskande variationer av ton i en begränsad palett genom att växla garnkombinationer i inslag och varp.

Mönstret som endast består av rektanglar, horisontellt och vertikalt, är repetitivt och strukturerat men lätt och med rörelse eftersom mönstersystemet inte är tydligt låst. De horisontella svarta linjerna, vertikala gula och vita rektanglar, lätta garn och objektets planhet, även om det är strukturellt, efterliknar väggarna och fönstren i Dessau-byggnaden.

I svart, vitt, gult är de geometriska lampornas och darks rytmer som öppningar och tillslutningar, skjuter och drar. De framkallar ljud och aktivitet från Bauhaus-åren och tidens bransch - tryckning och släpp av skrivmaskinnycklar, mekanisk öppning och stängning av fönster vid Dessau och en åtgärd som upprepades på en fabriks produktionslinje.

I sin bok On Weaving (1965) illustrerar Albers odaterade studier som hon gjorde på en skrivmaskin genom att upprepa i rader upp till tre olika karaktärer för att göra "taktila textil-illusioner". Resultaten är vackra vävda kompositioner, som är mekaniska men abstrakta och känsliga. Subtila fluktuationer i tjocklek på bläck orsakade av det varierande trycket som appliceras på nycklarna av den mänskliga handen visar oss att detta är ett samarbete mellan hantverk, maskin och funktion med textspråk som verktyget.

Svartvitt gul är ett tidigt experiment i abstrakt språk, typografi och grafisk design, som Albers producerade när han studerade på Bauhaus. Det är betydelsefullt att László Moholy-Nagy (1895-1946) från 1923 undervisade Bauhaus-grundkursen med Josef Albers och var en pionjär när det gäller att undergräva konventionella "grå" presentationer av textspråk genom att tänka på den i form av visuell form lika mycket som ett semantikspråk. Han organiserade kroppsdelar i block i förhållande till illustrationer och sidan och introducerade andra typografiska element som linjer och rutor som Albers skrivmaskinstudier och svartvit gul .

I själva verket härleds ordet "text" från det latinska ordet "textus" som betyder "vävt". Albers var fascinerad av forntida språksystem och beskrev i On Weaving hur i civilisationer som forntida Peru, där det inte fanns något skriftspråk, vävda textilier tillsammans med grottmålningar var avgörande och kraftfulla kommunikationsmetoder.

Anni Albers på Tate Modern går till 27 januari - se mer information här .


Kategori:
Berättelsen om Hamilton Grand, den finaste lägenheten i St Andrews
De bästa gins att dricka i sommar, valt av Country Life