Huvud interiörerDe extraordinära designfestivalerna som sprider idéer, formar vår kultur och lämnar arv som varar i århundraden

De extraordinära designfestivalerna som sprider idéer, formar vår kultur och lämnar arv som varar i århundraden

Transept på den stora utställningen i Crystal Palace, glas- och järnbyggnaden designad av Joseph Paxton, på Hyde Park, London. Kredit: Hulton Archive / Getty Images
  • Ställen att besöka

Från den stora utställningen till London Design Festival har Storbritannien en lång tradition för att fira kreativitet, säger Clive Aslet.

Besök London från 14 till 22 september så hittar du konstighet och förundran. Den 17: e London Design Festival kommer till stan, med en skärm som förstorar ädelstenar till galaktisk storlek vid Islingtons Collins Theatre och ser shopparnas paradis South Molton Street förvandlas av galna och färgglada gatumöbler.

Prickade runt V&A-museet kommer att vara tio konstverk, från Avalanche av Matthew McCormick - en introspektion av klimatförändringar - vid landningen av British Gallery, till This Much I'm Worth av Rachel Ara, som reflekterar över historien om neon och dess användning inom sexhandeln. De kommer att vara vilda, de kommer att vara livliga. De kommer också att vara i traditionen av V&A, som har sitt ursprung i en slags designfestival - den stora utställningen från 1851.

Visa detta inlägg på Instagram

Detta är det sista inlägget av @ camillewalalas övertagande! . Resultatet….? #WalalaLounge !! ???????????? En samling bänkar, planterare och stora storlekar som kommer att sträckas, bunting-stil, från butik till butiksfront som förvandlar @southmolton_LDN till ett friluftsbostad vardagsrum. Jag kommer att vara där hela dagen på måndag 16 september, ta med ditt kaffe eller din lunch och kom och sitta ner och prata ???? ???????????? Jag skulle gärna säga hej! @camillewalala @southmolton_LDN. Stöds av Grosvenor Storbritannien & Irland och London City.

Ett inlägg delat av London Design Festival (@l_d_f_official) den 9 september 2019 kl 13:10 PDT

Den pionjären följdes av andra - 1853 Exhibition of Art-Industry i Dublin; den 1862 internationella utställningen i London; Manchester Art Treasures-utställningen från 1857. Av den senare skrev Prince Albert att: "Inget land investerar en större mängd kapital i konstverk av alla slag än England, och i inget görs nästan så lite för konstutbildning." Ändå låg den stora utställningens permanenta arv i South Kensington Estate som utställningskommissionärerna köpte med de pengar som återstod från projektet - en häpnadsväckande 180 000 £.

Inte allt i Prince Consorts vision förverkligades: Nationalgalleriet flyttade inte till South Kensington och den sista av trädgårdarna, som hade varit en integrerad del av befruktningen, offrades för Imperial College i slutet av seklet.

Icke desto mindre öppnade South Kensington Museum 1856 (det byttes namn till V&A, när en del hive av för att bilda Science Museum, 1899), Royal Albert Hall (1871), Natural History Museum (1881) och Royal College of Music (1882).

Utställningar för att visa handel och tillverkning, inslagna i en firande av konst och design, bar mycket prestige under 1800-talet. Inspirerad av den stora utställningen försökte Napoleon III konsolidera sin regim och hävda Frankrikes plats i världen med en Exposition Universelle 1855. Den följdes av andra 1867, 1878, 1889 och 1900. Tillträde till utställningen 1889 var via en speciell byggd nyhet: Eiffeltornet.

Byggandet av Eiffeltornet var ursprungligen för Parisutställningen 1889.

Exposition Internationale des Arts Décoratifs från 1925 gav sitt namn till Art Deco-stilen. På liknande sätt kan den vita staden från 1893 Chicago World Fair endast ha byggts av gips, men dess majestätiska planering etablerade Beaux-Arts-klassisismen som det offentliga ansiktet för Amerikas förgyllda ålder.

Senare, på denna sida av Atlanten, lyfte Storbritanniens festival 1951 inte bara landets andar efter andra världskriget, utan introducerade en designestetik av caprice, eterealitet och avsmalnande stolben som fortfarande är imiterade.

London Design Festival har därför en stamtavla och mycket att leva upp till. Lyckligtvis har Ben Evans, som grundade festivalen med Sir John Sorrell 2003, gott om ambition. "Det är viktigt att berätta historien om design, något vi är väldigt bra på i det här landet."

Festivalen i London kommer att skapa 400 projekt över hela staden, från en skulptur i Broadgate, i staden, gjord av hundratals gamla byggnadsställningar, till Iri-Descent, ett verk av Liz West som kommer att sväva ovanför förmaket i Fortnum & Mason : dess 150 skelett-ramkubor verkar ändra färg när shoppare rör sig runt den. "När vi började hade fem eller sex städer över hela världen internationella designutställningar - nu finns det 150. Vi är en av de två bästa."

Brittlands festival 1951, inklusive utsikt över Skylon, Dome of Discovery Lion och Unicorn-utställningen och del av skärmen "Power and Production".

Vad Herr Evans beskriver som festivalens djup och bredd ger Milanos Salone del Mobile - ett designevenemang i stadens centrum tillsammans med en stor mässa utanför - en körning för sina pengar. Det överträffar långt andra städer, även om speciellt bör nämnas Wien Design Week: fantasifullt firar arrangörerna det österrikiska arvet från familjedrivna hantverksindustrier, och urmakeri är framträdande. "Inte alla har haft insikten att visa vad de är bra på, " säger Evans. Londons styrkor är mångfaldiga.

Som Claire German observerar, verkställande direktör för Design Center / Chelsea Harbour som är värd för Focus / 19: "London betraktas som en av de bästa städerna i världen av goda skäl - dess mångfald, kultur, arv och fantastiska landmärken för att nämna några . Det är också en av de mest kreativa globala städerna och ger en livlig, ibland utmanande miljö där människor verkligen brinner för alla aspekter av design. '

London Design Festival körs 14-22 september - www.londondesignfestival.com


Kategori:
Min favoritmålning: Jacqueline Wilson
De 10 bästa hotspotsna för universitetsstaden (och staden) i Storbritannien